Faixa por faixa ▬ Born This Way

O segundo álbum da Gaga (não colocarei o “The Fame Monster” como um álbum porque ele é apenas um extended play) chamado “Born This Way” foi lançado em 23 de Maio de 2011, vendendo, em apenas uma semana de lançamento, mais de um milhão de cópias. Recebeu muitos elogios, até de críticas mais insuportáveis exigentes, e até hoje continua sendo muito bem elogiado.

lady gaga born this way deluxe

Para alguns, esse álbum foi meio que uma mão na roda pra sair de vez do armário, já que não é coisa fácil. E segundo a Gaga, esse foi o álbum mais significante pra ela, pois ela colocou sentimentos pessoais, mágoas e tudo de não muito bom neste CD. E o resultado saiu incrível! Claro, como nem tudo é elogiado teve gente que xingou, que chamou de escroto, que quis realmente humilhar mas ouviram o CD todo pra chegarem nessa conclusão, ou seja: obrigado por ouvir! E vou dar a minha opinião, esse álbum foi MUITO bom de verdade mas não supera o “The Fame Monster” de jeito algum. Acredito que esse EP dela vai ser melhor do que todas as músicas que a Gaga fez, faz e ainda fará. O que resta é esperar esse bendito ARTPOP (que tá praticamente se tornando uma lenda) e ver se realmente supera, ou não.

O álbum possui muitos significados por trás das músicas, e foi o CD mais pessoal da Gaga, segundo ela. Tudo de ruim que ela passou na vida, tudo o que ela enfrentou antes de chegar onde chegou e o que ela ainda enfrenta (porque fama não é só luxo e humilhar azinimiga, bebê) estão em cada música do álbum. Quem acompanha a Gaga desde Red and Blue o início sabe que ela passou por muita treta e também sabe qual significado que cada música tem, mas como me pediram eu vou relembrar alguns.

“Marry The Night”

Perguntaram para a Gaga o motivo de “Marry The Night” ser antes que o “Born This Way” na track do álbum. Gaga disse que antes de aceitar você mesmo, você não deve desistir dos seus sonhos por nada nesse mundo. E “Marry The Night” é uma música completamente linda quando você sabe o sentimento que tem por trás dela.

Essa música tem uma batida bem 90’s e a la Bowie. Ela retrata tudo o que a Gaga passou antes de chegar no mundo da fama e do glamour. Foi demitida da primeira gravadora, largou a família pra tentar realizar o sonho de ser famosa, morou no apartamento mais barato de NY e usava drogas quase sempre, por se sentir sozinha, sem amigos e um fracasso total. Era ela, um sonho e a vida de bosta que ela tinha mas mesmo assim ela foi que foi, enfrentou treta por treta e conseguiu se tornar uma rainha e se considerar uma guerreira.

”Marry the Night” é sobre estar de volta à Nova York. É sobre minha coragem em dizer: ‘eu odeio Hollywood, eu só quero viver em Brooklyn e fazer música.’ É sobre não me acostumar com Hollywood e voltar para Nova York, para os meus amigos, minha família e meu velho apartamento onde eu morava.

E a música se tornou o último single do álbum, com um pouco de atraso no lançamento. O atraso foi por motivos também pessoais, já que Gaga não conseguia gravar algumas cenas porque ela lembrava de tudo o que passou, chorava e dizia que não ia conseguir gravar. Mas o papis deu um empurrão e ela lançou, finalmente! E o videoclipe foi o mais incrível de todos os que ela lançou nessa fase Born This Way. Do início ao fim, sem tirar e nem colocar. Você acaba entrando na história, acaba sentindo o que ela realmente passou e você também se emociona. Se emociona com a música, com o videoclipe, com as coisas que ela enfrentou e por ela ter conseguido. Ou vai dizer que nunca te deu um ataque de chororô enquanto você olhava? Acho que quem acompanha a vida dela desde 2009 por aí entende muito bem o que eu tô falando.

“Born This Way”

Chegamos no clímax do CD. Um trecho de “Born This Way” foi cantado no VMA 2010, onde Gaga se emocionou enquanto o cantava e anunciava seu primeiro single. Depois de lá foi só espera e piripaque com medo de ser uma das sacanagens da Gaga, aquele falei-e-não-lancei, até o Grammy 2011, que teve a performance completa (e sambista). Logo após a música tocou em uma rádio, e se tornou um hino gay. Muitos saíram do armário por causa dessa música, ganharam coragem pra assumir que são bolachão ou que são porpurinados lá pro pai e pra mãe, e apesar da música não ter sido tudo o que a Gaga prometeu que fosse (e apesar das eternas comparações com Madonna), essa música libertou muita gente e deu uma vida melhor para quem resolveu se aceitar do jeito que é. Teve gente que se libertou até da vergonha de bater cabelo na baladinha e agora quase quebra o pescoço quando a música toca em alguma festa. O videoclipe foi lançado e se tornou um dos melhores em toda a carreira da Gaga. O significado da música tá bem na cara, então acho que não preciso explicar verso por verso.

”Eu escrevi a música em 10 minutos e é uma música com uma mensagem mágica. Depois de escrita, os portões simplesmente se abriram e as músicas começaram a vir. Foi uma concepção imaculada. [concepção imaculada lembra bem a idéia do nascimento infinito que se passa no clipe da música]. Quando eu comecei a escrevê-la, era pra ser uma música sobre revolução, liberdade e contra o preconceito. E quando eu tive essa visão, essa ideia, eu só pensava nos meus fãs, e de muitas maneiras, foram eles que criaram essa música.”

AIQUEBONITIIIIIINHA!

“Government Hooker”

Essa música foi inspirada em Marilyn Monroe, uma das inspirações de Gaga e também a música é uma das mais sensuais do álbum. E a batida não te lembra algo? CLAUDINHO E BOCHECHA, MAS É LÓGICO!

Batida totalmente viciante, letra provocativa e uma mistura de ópera com o pop. A voz masculina na música torna ela mais sensual ainda, e a voz é de um de seus seguranças, Peter. O italiano, japonês e espanhol da música te impedem de ficar parado(a).

O humor da música é que é como se fosse uma máquina me dizendo o que fazer, e felizmente eu faço contanto que seja fodida. É uma metáfora para como o governo nos fode hoje em dia, mas também faz graça das popstars que fazem milhares de plásticas – eu irei fazer qualquer coisa, enquanto você me pagar e me ferrar.

“Judas”

Considero essa música um “Bad Romance” 2.0, pois as duas letras retratam o mesmo assunto, o romance ruim. Ao contrário do que muitos pensam, “Judas” é sobre amar o homem errado, aquele que te trai mas apesar de tudo, você sempre estará pronta para ele. Apesar de tudo, a música é sim um pouco blasfêmica por ter duplo sentido em alguns versos mas não é todo esse exagero que as pessoas falam. Parece que as pessoas que odeiam a Gaga possuem sempre os mesmos argumentos e um deles é sobre essa música. Tem gente falando/aumentando demais e entendendo de menos. Enfim, a batida da música é muito envolvente e viva e rica de sons pesados, o videoclipe é demóis ainda mais pelo Norman Reedus fazer o papel do Judas. Vou chamar esse cara de Judas por todo o sempre, e não pelo personagem que ele faz em The Walking Dead. Beijo, Brasil.

Essa música foi inspirada (o álbum todo foi, né sua levadinha) no ex namorado da Gaga, Lüc Carl. Os dois ficaram juntos (e terminavam também) por seis anos, e Gaga passou por muito problema com ele, entre eles, a traição. Digamos que o Lüc era um filho da mãe com a Gaga e apesar das traições e tretas que os dois passavam, ela estava lá por ele sempre. Mas cá entre todos, a Gaga não era nenhuma santinha do pau oco, né? Enfim, foi que os dois acabaram rompendo, segundo o Lüc Carl foi por motivos da distância. E eu sonho por um dia onde eles voltem a namorar porque eu acho esses dois as coisas mais lindas e fofas do mundo, apesar do Lüc Carl me dar block no Twitter a troco de nada.

A música é sobre sempre se apaixonar pelo cara errado. Não é surpresa para ninguém que Judas é um homem bíblico. Você tem que olhar para o que está te atormentando e precisa se perdoar para seguir em frente.

“Americano”

Não é a minha predileta, mas música já começa com a voz da Gaga em um tom mais grave (e lindo!) e bravo. Essa música fala de vários assuntos relacionados aos EUA, como o homossexualismo (casamento gay), sobre as leis da imigração e ela possui uma batida bem latina, com trechos em espanhol. O refrão é pegajoso, é poderoso, é incrível e ouvindo essa música pode ver claramente que Gaga possui uma voz DIVINA.

Mis canciones son de la revolución
Mi corazón me duele por mi generación

Gaga quer dizer que suas músicas músicas fazem parte de uma revolução, ou seja, fazem parte de um mundo melhor, sem preconceitos e que seu coração dói por sua geração, ou seja, dói pelos seus fãs, principalmente aqueles que enfrentam constantemente preconceitos e são vítimas de bullying.

I don’t speak your
I don’t speak your
Languagono
I don’t speak your
I won’t speak your
Jesus Cristo

É claro que estamos falando de imigração. “Eu não falo a sua língua, eu não falo, eu não falarei o seu Jesus Cristo”. Nota-se claramente um duelo de latinos VS americanos.

I will fight for
I have fight for
How I love you
I have cried for
I will die for
How I care
Ela lutou e lutará pelos seus fãs e pelo amor dela por eles. Ela chorou, chora e morrerá pelo o que se importa, que é lutar por um mundo melhor.

Eu canto na música sobre leis da imigração e casamento gay e todos esses tipos de coisas que devemos fazer pelos países da América.

“Hair”

A música começa com um saxofone marcante, que combina com o piano e as baterias de fundo. Logo de início a música já é emocionante e marcante, ganhando cada vez mais força, e nota-se que Gaga canta com tamanha ênfase e joga todos os seus sentimentos nessa música. Essa música é uma das mais pessoais dela, onde na época de escola, Gaga precisava usar uniforme e a única coisa que ela podia mexer, era seu cabelo.

Whenever I’m dressed cool my parents put up a fight
And if I’m hot shot mom will cut my hair at night

I scream: mom and dad, why can’t I be who I want to be?
I just wanna be myself and I want you to love
me for who I am


I’ve had enough, this is my prayer
That I’ll die livin’ just as free as my hair
I’ve had enough, I’m not a freak
I just keep fightin’ to stay cool on these streets


I just want to be free, I just want to be me
And I want lots of friends that invite me to their parties
I don’t want to change and I don’t want to be ashamed
I’m the spirit of my hair, it’s all the glory that I bear

Quando Gaga ia para a escola, ela não tinha escolha e só podia mudar seu cabelo, pois ela usava uniformes e sua mãe brigava com ela e a chamava de maluca. Quando ela foi para a faculdade ela costumava usar roupas extravagantes, muito diferente das roupas que as outras usavam. Seus pais ficavam com medo, e se sentiam mais aliviados quando Gaga ia com roupas normais. Gaga queria ser livre e ser ela mesma, ter sua própria identidade e não ser aquela que vive no padrão dos outros. Ela não queria viver e ser como as outras, e seus pais não ficavam ‘confortáveis’ com as atitudes dela, de querer ser diferente. Eu gosto muito dessa música porque gosto de músicas que falam sobre lutar pela liberdade, e é impossível não se emocionar com a voz poderosa da Gaga nessa faixa. Muito amor.

Eu usava uniforme na escola, então meu cabelo era minha glória. Eu costumava fazer ciúmes nas outras garotas porque eu costumava usar meus cabelos muito bonitos na escola. Minha mãe costumava ficar furiosa comigo porque ela achava que eu parecia uma maluca.

“Scheiße”

Música totalmente feminista, com um início que já começa poderoso e grudento. É a querida da maioria dos fãs, e é a mais agitada do álbum. Fala sobre as mulheres exercerem seu poder, sua sensualidade e lutarem pelos seus direitos, chutarem todos os obstáculos que aparecerem na sua frente, sobre dar um foda-se para os preconceitos atuais relacionados à mulher e poder ser guerreira, forte, corajosa. E é o que a Gaga é! Segundo ela, a música foi escrita após Gaga ir em uma festa ‘suja’ na Alemanha, e ela adorou o resultado da música. E aquele “AWWW” é o que torna a música mais incrível ainda, AW!

Eu escrevi essa música depois que saí de Berlim. Eu fui a um clube na noite passada, me diverti com meus amigos e no dia seguinte escrevi ‘Sheiße’. Eu pensei ‘nossa, ficou bom!’. Mas essa música também fala sobre querer ser uma mulher forte, sem toda essa merda que os tabus impõe. Sobre qualquer coisa que fique no seu caminho, sobre ser corajosa. Essa não é a única palavra em alemão que conheço, eu apenas gosto dela. É sexy!

“Bloody Mary”

A faixa mais obscura do álbum, que me lembra “Dance In The Dark”. Com vozes masculinas de fundo, a música possui instrumentais maravilhosos e teatrais, que dão um clima totalmente artístico e poderoso. Ela fala sobre Maria Madalena, óbvio. E que vai ultrapassar todas as barras, vai lutar e vai sangrar por amor. E Gaga teve (ou ainda tem?) um carro chamado Bloody Mary!

Bloody Mary é bastante sutil. É sobre Maria sendo divina e humana ao mesmo tempo, com um subtexto sobre o papel de uma mulher que é destinada a ser uma superstar e uma mulher real ao mesmo tempo. Eu acredito que Maria Madalena foi divina e humana. Ela teve que ser forte quando Jesus teve que cumprir a profecia de morrer pelos pecados de todos, mas ela ainda assim teve seu momento de humanidade quando decidiu deixá-lo ir. Ela tinha que ser uma superstar, mas deve ter chorado também. Na música, eu estou lutando entre a realidade e a fantasia. É inspirada no meu carro e em Maria Madalena – a maior namorada de um rockstar.

“Black Jesus † Amen Fashion”

Começa com um instrumental um pouco obscuro, com a voz da Gaga repetindo “black” várias vezes. A música ganha força conforme os segundos se passam, e ao contrário do que pensam, a música não é blasfêmica.

Essa música fala sobre a mudança radical ne vida da Gaga, quando ela se mudou para NY aos 19 anos e teve que lidar com novos modos de pensar, novas culturas, um novo estilo de vida. Ela estudou em uma escola católica quando era mais nova, e a religião lhe foi ensinada de um modo. Quando ela chegou em NY, teve que conviver com um novo modo de pensar e não é tão difícil quanto parece, pois você pode mudar as suas ideias e seus pensamentos conforme muda de roupa, por isso o “Amen Fashion”. Jesus é um  símbolo de compaixão, perdão e amor, e a música retrata se estilizar como Jesus, com perdão, compaixão e o perdão.

A música é sobre mim me mudando para o centro de Nova York, e sendo apresentada a uma maneira completamente nova de pensar, diferente daquela que me ensinaram.

“Bad Kids”

Ela começa com um som de guitarra, enquanto Gaga parece estar xingando alguém,  que não aceita ela como ela é. Essa música é bem engraçada, pois Gaga se inspirou nos fãs para criar a faixa. Seus fãs costumavam mandar cartas para ela enquanto ela estava em tour, e nelas haviam histórias sobre suas aventuras de crianças más. Gaga resolveu colocá-las na música, e o resultado saiu totalmente explêndido.

”Bad Kids” é inspirada nas histórias compartilhadas de tantos little monsters, enquanto eu estava na estrada. Eu queria um som em tributo às suas histórias. Eu sou uma criança má também!

A música fica mais suave ao passar dos segundos, mas a letra permanece forte e significativa. É difícil ninguém se identificar com ela, já que alguns problemas citados na música se encaixam perfeitamente nos nossos. E é uma música que eu tenho muito carinho, porque me identifico muito. Afinal, todo mundo tem uma criança má dentro de si e não importa a idade.

“Fashion Of His Love”

Gaga acredita que sua alma foi tomada pelo seu ex-estilista e melhor amigo Alexander McQueen, enquanto ela escrevia a música. A faixa foi totalmente inspirada nele, já que Alexander e Gaga eram muito próximos, e Gaga ficou totalmente desnorteada quando soube de sua morte. A batida é futurística e alegre, e ao mesmo tempo a letra, o backing e a voz da Gaga soam fortes e com muita emoção. A música contém partes de uma unreleased muito antiga da Gaga, chamada “Then You’d Love Me”.

Fashion Of His Love é sobre Alexander McQueen. Eu a escrevi após sua morte.

“Electric Chapel”

O que seria dessa santa música sem o instrumental forte, poderoso e sem as guitarras? Essa música é uma das mais apaixonantes para mim, e o instrumental é o melhor do CD. Ela já começa com uma guitarra e um piano no fundo, e aos poucos vai  misturando com batidas futurísticas e sinos tocando.

My body is a sanctuary, my blood is pure
You want me bad, I think you’re cool
But I’m not sure
Deu pra perceber que no primeiro trechinho, Gaga fala de uma garota virgem, que possui um corpo santo e que seu sangue é puro, ou seja, sem nenhuma doença. No segundo, Gaga fala sobre um cara que a quer muito, mas que não sabe exatamente se também o quer. Insegurança e a dúvida, se realmente vale a pena, e o trecho também serve como  uma dica pras jusnéia que vão logo de cara com uma pessoa sem nem saber o que estão fazendo, vão só porque o cara quer (no caso, o sexo). Conheço muitas.
If you want me, meet me at electric chapel
If you want me, meet me at electric chapel
If you want to steal my heart away
Meet me, meet me baby in a safe place
Come on, meet me in electric chapel
Existe muita coisa por trás de um simples verso que parece completamente inofensivo. Não sei se perceberem, mas “Electric Chapel” significa “Sexo Seguro”, não traduzido mas a letra realmente envolve isso e mais o vocabulário religioso. Gaga criou palavra com palavra na letra, e aproveitou pra dar uma escondidinha nos significados de cada uma delas. E o verso explica que se um cara quer ela, que haja entre os dois um sexo seguro, ou seja, com proteção. Camisinha pros leigo. Se ele também quer roubar o coração dela, que haja um sexo seguro.
Confess to me where you have been, next to the bar
Pray for your sins, right under the glass disco ball
Gaga sempre disse que considera o gênero Pop como uma religião, e o verso diz claramente que o cara deve rezar pelos pecados abaixo do globo brilhante da discoteca. Reze lá, liberte-se.
A Monster Ball é uma capela elétrica. A música fala sobre a necessidade de se sentir seguro pra encontrar o amor.
“Highway Unicorn”
Como alguns (ou apenas os fãs) devem saber, Gaga sofre de tristeza crônica e depressão. Por passar muito tempo longe de casa, da família e dos melhores amigos, Gaga costuma se sentir muito sozinha, mas que deve erguer a cabeça e seguir em frente para realizar seus sonhos. O sonho de fazer os fãs mais felizes, de fazer mais um show e de cantar para milhares de pessoas. Em um Gagavision, Gaga diz que quando está assim, ela pensa constantemente nos fãs e diz para si mesma: “lute, pequena pônei, lute”, onde também está na música. E é o que essa faixa retrata, a vida da Gaga na estrada, longe das pessoas que ela mais ama. E ela também deixa um conselho nos versos, no qual devemos ser fortes nessa estrada, que não devemos desistir dos nossos sonhos e que devemos ser como unicórnios, que são metade magia e metade realidade. Devemos sonhar e lutar pra que isso se torne realidade ao mesmo tempo. E finalmente estaremos na estrada do amor! E essa música foi totalmente inspirada em nada mais e nada menos que Bruce Springsteen (nota-se pelo instrumental).
A música é sobre mim, viajando pelas estradas com nada além de um sonho.
Parabéns aos envolvidos que não morreram de ar repetindo o “DIE” até a música acabar. Se eu não me engano, ela repete essa palavra 27 vezes.
“Heavy Metal Lover”
Gaga escreveu essa música após uma discussão feia entre ela e o Lüc. Chegamos na música mais sensual do álbum, com um instrumental totalmente futurístico, banhado a muito auto-tune, combinando com uma letra extremamente provocante e sensual. E essa música foi muito inspirada no Lüc Carl.
I want your whiskey mouth
All over my blonde south
Red wine and cheap perfume
And a filthy pout
Gaga diz que quer o bafo de uísque em seu Sul loiro, ou seja: estamos claramente falando do sexo oral. E a pussy da queridinha é loira, SOCORRO? Mas voltando… Gaga é apaixonada por vinho tinto, e na segunda parte ela diz que deseja um vinho tinto, perfume barato e um dizer sujo. Gaga costumava dizer em algumas entrevistas que ama ser dominada na cama e é apaixonada por sexo sujo, tanto que ela só permite que a chamem pelo seu nome verdadeiro (Stefani pros leigo) quando está na cama com alguém. ‘Stefani’ fora da cama? Não, jamais. E você vai receber de brinde, uma cara linda de desprezo. ‘Stefani’ na cama? Pode, e pode com gosto.
Tonight bring my friends
Because a group does it better
Why river with a pair
Let’s have a full house of leather
Nas letras que eu vejo, aparece “bring all your friends” mas gente, tenho a CERTEZA de que não é isso o que fala na música! É “my friends” sim! Enfim. Gaga diz para seu homem levar seus amigos, pois um grupo faz melhor. SURUBA, ÓIA! Levadinha essa Lady Gaga, não? E pra quê se contentar com um par de? Vamos encher essa espelunca com couros, ou seja: rockeiros, amantes do Heavy Metal.
Conforme a música toca, Gaga repete várias vezes “Who, who, who, who, who, who, who, who? Heavy Metal Lover” e isso soa como uma provocação, pois quem somos nós? Nós somos os amantes do Heavy Metal.
Dirty pony I can’t wait to hose you down
You’ve got to earn your leather in this part of town
Dirty pearls and a patch for all the Rivington Rebels
Let’s raise hell in the streets drink beer and get into trouble
A primeira parte logo diz que Gaga quer ‘molhar’ o homem, ou seja, excitá-lo muito. “Dirty Pearls” é uma banda de Heavy Metal lá de NY e os integrantes são muito próximos da Gaga e do Lüc Carl. Logo diz que Gaga quer a banda e um palhaço (no sentido de engraçado) para todos os Rebeldes de Rivington. Rivington é a cidade predileta da Gaga, e Rivington Rebels é um bar, tendo seu ex namorado como integrante. No caso, o “palhaço” citado na música também é Lüc, pois ele era engraçado e vivia fazendo piadas, segundo Gaga. A última parte fala sobre criar um inferno nas ruas, beber cerveja e entrar em confusão. O tema do bar é “Beer Drinkers & Hell Raisers”, ou seja “bebedores de cerveja e levantadores de inferno”.

I could be your girl girl girl girl girl girl
But would you love me if I ruled the world world world?
A Gaga poderia ser a garota dele, mas ele continuaria amando ela se ela fosse tão  famosa ao ponto de dominar o mundo e ser conhecida? Suportaria o assédio dos fãs? Conviveria com a fama dela? Antigamente, Gaga disse que quando era mais nova, ela tinha um namorado que não acreditava nela, nem em seus sonhos. Ele disse que ela nunca seria famosa, e nunca ganharia sequer um Grammy. Gaga respondeu que um dia, ele não conseguiria tomar  a merda de um chá em um restaurante sem vê-la na televisão ou ouvir alguma música dela no rádio. Não se sabe qual namorado disse isso, mas algo me diz que sim, foi o Lüc. E a relação disso com a parte dessa música me faz acreditar mais ainda nisso. E essa música é eterna pra mim, é a melhor do mundo e tem um significado enorme na minha vida.
”Heavy Metal Lover” é a última faixa que escrevi para o “Born This Way”. É sobre trazer seus amigos porque um grupo faz isso melhor.
“The Queen”
É a música mais pessoal do álbum, e a que Gaga já criou. O início é bem a la super Mario (hahahaha), e ganha uma força incrível e potente.

Oh, tonight I’m gonna show
Them what I’m made of, oh
The killer queen inside me’s coming to say hello


Oh, tonight I will return
The fame and riches earned
With you I’d watch them all be burned
Woah woah
Na primeira parte, Gaga diz que mostrará para todos o que ela é capaz de fazer e que a sua rainha matadora está vindo para dizer “olá”, ou seja, estamos falando da Gaga mostrar a todos o seu talento, suas performances, suas obras, seus atos como uma real rainha. E todos nós sabemos de longe que a Gaga já fez muitas coisas boas, e que as pessoas que a odeiam possuem a mania de apontar coisas erradas que ela já fez, mesmo sabendo que ela está transformando aos poucos o mundo em um lugar melhor. E que com alguém, Gaga assistiria toda a riqueza e a fama queimarem, e esse alguém são seus fãs. Ela é uma rainha graças aos fãs, nós. E já nos tendo, ela assistiria tudo isso queimar, porque ela já nos tem e ela não precisa de mais nada, pois nós a completamos do modo em que ela nos completa.
Whenever I start feeling strong I’m called a bitch in the night
But I don’t need these 14 karat guns to win
I am a warrior, I insist, it’s my life
“Se você tem talento ou confiança, as pessoas te chamam de arrogante. Ou de vaca”. É com essa frase da Gaga que eu explico a parte dessa música. Na primeira parte ela logo diz que quando as mulheres quebram o tabú sobre elas, vão a luta pelos seus direitos e seus objetivos, elas são chamadas de vadia pela sociedade e que apesar de chamarem Gaga disso, ela não desistirá de seus sonhos, de ser uma rainha. E não estamos falando sobre ser rainha do Pop, só gente pequena pensa nisso. Estamos falando em ser uma rainha no sentido de guerreira, de realizar seus sonhos e ser forte. Na segunda parte diz que a Gaga não precisa de armas de 14 quilates para vencer, ou seja, ela não precisa brigar com ninguém para conseguir o que quer, que é o que vemos constantemente na mídia. Cantora alfinetando cantora pra conseguir ibope nem que seja por alguns minutos ou por um tempo bem maior, gente pisando nos outros para serem melhores. Também vemos que Gaga ignora todas as críticas que chegam nela (e olha, são muitas), e que quando vemos ela botando a mão no fogo, é quando em vez de ofenderem ela, nos ofendem. Gaga nunca respondeu ofensas pesadas sobre ela, sempre ignorou e colocou em mente que ela precisava apenas ganhar o mundo com seu talento, e não alimentando o ódio das pessoas que querem vê-la para baixo e destruída. E na terceira parte ela diz que realmente não precisa de nada disso pois ela é uma guerreira que luta por tudo o que ela quer e que sangra pelos fãs, e essa é a vida dela!
I can be the queen that’s inside of me
This is my chance to release
And be brave for you
You’ll see
I can be the queen you need me to be
This is my chance to be the dance
I’ve dreamed it’s happening
I can be the queen
Como a letra fala muito dos fãs, essa parte explica claramente que ela pode ser a rainha para nós e que ela será corajosa por cada fã dela, não importa se moramos longe ou perto dela. Fã é fã, não tem essa de “ela nunca te viu, ela tá se ferrando pra você”, ela ama todos os seus fãs. Ela diz que pode ser a rainha que precisamos que ela seja, ela pode nos ajudar quando precisarmos dela. Lembram do incêncio que aconteceu em Santa Maria? Ela ficou sabendo que matou dois fãs, e mandou mensagens de conforto para todas as famílias das vítimas. Uma fã disse que um parente ou amigo (não lembro) também morreu lá, e Gaga simplesmente disse “por favor, aceite minhas orações”. Essa foi a coisa mais linda que ela tweetou para um fã, mesmo. Nós sabemos que Gaga sempre ajudou da maneira que podia, sendo pagando ingressos para fãs que não possuem condições, dando palavras de conforto, ou simplesmente com um abraço. Nós sabemos que ela sempre será nossa rainha, e que ela sempre vai sangrar e dar o seu melhor por nós. Tanto que ela sofreu calada pra não decepcionar nenhum fã em seus shows, e só paralizou a tour quando realmente não podia mais andar e precisava fazer uma cirurgia. E a última parte está clara, Gaga sonhou com isso e agora isso virou realidade. E ela se tornou uma rainha, a rainha do coração de cada fã.
I am wind and hurricane
The stormy sky and rain
When you run dry I’ll flood your pain
Gaga inundará, ou seja, tomará conta da dor que os fãs sentem.

In between the moments of
The lady I’ve become
A voice beats through the
Noise like drums
Rum pum pum pum
Entre os momentos que Gaga teve que passar até se tornar a Lady Gaga, ela ouviu batidas como tambores (ou seja, críticas negativas) até chegar no caminho da fama.
Starry night
Come inside me like never before
Don’t forget me when I come crying to heaven’s door
I will fly
On a challenger across the sky
Like a phoenix
So you can remind them of the dream I bore
A música ganha uma guitarra totalmente forte e emocionante, e ela relata o dia em que ela terá de partir, morrer e ela quer que nenhum fã esqueça dela quando isso acontecer. Ela voará em uma challenger no céu, ou seja, a challenger foi uma nave criada pela NASA que explodiu e matou todos que estavam nela. A nave explodiu no mesmo ano que Gaga nasceu, e ela diz que será como uma fênix e que mesmo morta, ela quer permanecer muito viva dentro da mente e do coração de cada fã. E o principal, ela quer que cada fã lembre dos sonhos que ela tinha, ou seja, ela quer servir de lição para todos os fãs que são inseguros com seus sonhos, quer que todos lembrem da vida pesada que ela teve enquanto não realizava o sonho de se tornar uma linda rainha. E a música acaba com um instrumental incrível. Eu sou apaixonada por essa música e eu choro sempre que ouço, porque sabe, a vida num tá fácio. A Gaga usa os fãs na música, mas eu uso o meu pai. O que ela diz pra nós nela, eu digo pra ele. É por isso que essa música me emociona muito, pois passei por vários problemas com o meu pai, que tem problemas de saúde e eu temo que ele parta cedo demais e acabe me deixando aqui, perdida no mundo e sem saber o que eu faço da minha vida sem ele.
The Queen é sobre coragem. É sobre não ter medo de ser grande.
“Yoü and I”
Gaga conseguiu, nessa música, expressar todos os seus sentimentos e mágoas. Tudo isso em poucos minutos.
It’s been a long time since I came around
Been a long time but I’m back in town
And this time I’m not leavin’ without yoü
Nota-se que o “ü” se refere ao seu ex (e futuro hahahahaha) namorado, o Lüc. E que depois que Gaga começou a viajar sem parar, ela teve que lidar muito com a distância, e que ela voltou para Nebraska mesmo depois de muito tempo e que essa vez, não partirá sem o Lüc, ou seja, arrumar um modo com que deixe os dois menos distantes.
Yoü taste like whiskey when yoü kiss me all
I’d give anything again to be your babydoll
This time I’m not leaving without yoü
Gaga daria de tudo para ser a bonequinha (o Lüc chamava ela de babydoll) dele novamente, e que ela não partirá sem ele, de jeito algum.
It’s been two years since I let yoü go
I couldn’t listen to a joke or rock n’ roll
And muscle cars drove a truck right through my heart
Depois de um tempão em que eles terminaram e Gaga finalmente deixou-o ir, ela não conseguia ouvir uma piada ou um rock sem lembrar dele. Lüc costumava ser muito engraçado, segundo ele mesmo e segundo Gaga e que ao lembrar dele, sentia como se carros potentes jogassem um caminhão em seu coração. Sei como é, Gaguinha. Sei como é.

 
There’s only three men that ima serve my whole life
It’s my daddy, and Nebraska and Jesus Christ
Gaga diz que só amará três homens em toda sua vida: seu pai, Lüc e Jesus. Até o momento em que ela gravou o videoclipe, se apaixonou pelo Taylor Kinney e até hoje estão juntos. MAZISSO É UMA VERGONHA, LADY GAGA. QUERO VOCÊ E O LÜC DE NOVO, BEIJÃO ENORME!
Somethin’, somethin’ about the chase
(6 whole years)
I’m a New York woman born to run you down
Existe algo sobre essa procura da Gaga, ou seja, nada é em vão. Tem um motivo pelo qual ela viveu não desistindo dele e que ela é uma mulher de New York pra abalar ele, pra não desistir e alcançá-lo. Gaga disse uma vez em um show que a distância é uma tortura horrível que nos impede de estar ao lado da pessoa que nós amamos, mas que não devemos desistir.
Eu escrevi essa música do lugar mais profundo, puro e feliz da minha alma. Eu a dedico a todos os meus amigos maravilhosos que estiveram comigo esse tempo todo.
“The  Edge Of Glory”
O início me lembra comerciais da Coca-Cola, hahaha. Começa com as batidas de um coração e se mistura com um instrumental suave, que vai ganhando força conforme os segundos passam. A música fala sobre o estado entre a vida e a morte, quando você está partindo o mundo real e indo para o espiritual. Clarence Clemons com o solo de saxofone, torna a música mais emocionante e poderosa, e ao mesmo tempo glam. Todo mundo esperava um videoclipe sensacional, com provocações e etc, mas acabou sendo o videoclipe mais simples (e menos curtido pelos fãs) dela. O motivo é significante, o avô da Gaga faleceu e ela achou que esse videoclipe deveria ser um tributo ao seu avô. A referência do uísque na música retrata os momentos em que seu avô gostava de beber com Gaga, e uísque era sua bebida predileta. Seu avô morreu na cama de um hospital (por isso o início com sons de coração e o final com sons de uma parada cardíaca), e foi muito doloroso pra ela, foi difícil lidar com sua morte.
A música é sobre seu último momento na terra, antes de deixá-la; o momento da verdade. É uma história triste. Meu avô faleceu há cinco meses, e meu pai e eu fomos nos despedir dele no hospital. Eu assisti meu avô morrer, e, eu acredito que ele olhou para minha avó e percebeu que era um campeão nesta vida e pôde passar ao seu momento de glória. Também é sobre saber, no seu coração, que você talvez nunca tenha um momento tão glorioso antes de morrer, então, viva a vida no limite, entre o céu e o inferno e dance no meio disso, no purgatório.
Não foi a melhor análise, mas tô desde as 6 horas da tarde (com intervalos) fazendo ela. Espero que gostem, e eu preciso urgentemente deitar porque minha coluna tá perdendo pra coluna da minha avó. 🙂
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The Fame Monster: faixa por faixa.

Como eu já tinha dito no meu último post sobre a Gaga, eu resumi mais ou menos o que cada faixa do seu segundo álbum/EP dizia a respeito da vida dela. Bom, é um álbum
qualquer pra quem apenas ouve ela por ouvir, mas os significados vão além disso quando se trata de um fã que acompanha a Gaga desde a época The Fame.

O The Fame Monster é um EP com 8 faixas sombrias e dançantes, onde cada faixa relata um medo que Gaga viveu na passagem de uma era para a outra. Sombrias no modo das letras, das mensagens, dos videoclipes. De tudo. Na minha opinião, apesar de ter apenas oito faixas, é o melhor álbum criado por ela e dá uma surra no Born This Way, apesar do álbum também ser muito bom e cheio de significados. Você sabe detalhadamente o que cada música significa neste EP? Leiam o significado de cada uma logo abaixo! (ah, lembrando que se algum site referente à Gaga usar o post, por favor, seja gentil e credite. A não ser que queira ter o blog bloqueadinho e bonitinho).

† BAD ROMANCE †

 Como todo mundo deve saber, essa música relata o medo do amor. Na época, Gaga ainda namorava com o seu ex-namorado Lüc Carl. Namoro, não-namoro, ninguém sabia o exato. Gaga e Lüc iam, voltavam, apareciam juntos, ficavam dias separados, e pela letra nós vemos exatamente o que a Gaga quis dizer. Seu namoro com o Lüc não era fácil, isso os próprios fãs podiam perceber: tanto pelas músicas antigas quanto pela cara que Gaga saía em alguns dias (lembram das fotos onde ela saía com uma cara de tristeza?) ou pelas mensagens que Gaga soltava nas redes sociais. Foi um relacionamento duro, e que depois de muito vai e vem, acabou, definitivamente. Segundo o próprio Lüc Carl, o motivo foi a distância. (na verdade ela trocou ele por um boy nada magia. Taylor Kinney, se ler isso, saiba que não gosto de você, beijão :*)

O videoclipe da música você vê logo abaixo, foi o videoclipe que marcou o início da nova era da Gaga, era de mudanças de estilo, palavras, músicas, significados.

† ALEJANDRO †

 Foi o primeiro videoclipe polêmico (polêmico mesmo) na vida artística da Gaga. A música relata o medo do sexo, e Gaga colocou muita coisa “subilimar” no vídeo. Ao meu ver, não é nada de mais, mas ao ver religioso, é a maior blasfêmea do mundo. Gaga aparece engolindo um terço, aparece com cruzes invertidas em suas roupas, seus dançarinos aparecem de salto alto e Gaga aparece na cama como um estilo de “fantoche”, controlada por um homem. Sem esquecer de que o brasileiríssimo Evandro Soldati, participa do vídeo.

É o vídeo que eu menos entendo, pois o sentido da música é um, e o do vídeo é outro. Resumindo, Gaga quer Alejandro, Fernando e Roberto, mas eles são gays. Então, Gaga
resolve amarrar cada um deles e fazer o que quer. Bom, dá pra ver claramente ela com eles em cima de algumas camas. O vídeo foi bem confundido por “Vogue” da Madonna,
onde eu concordo. Considero este vídeo, o melhor de todos os que a Gaga fez, até hoje.

† MONSTER †

Essa música relata o medo do homem, em geral. Acho que porque Gaga viveu muitos romances, e se deu mal em todos. Como ela já disse em uma entrevista, ela é muito romântica, muito fácil, e cai no amor com tamanha facilidade. Por um motivo ou outro, Gaga sempre acabava sozinha. Será a divisão entre a carreira e a vida amorosa? Em um trecho você pode ouvir claramente: “este garoto é um monstro, ele comeu o meu coração”. Ouça a música no vídeo abaixo.

† SPEECHLESS †

É a música mais tocante deste álbum, e talvez, de todos os álbuns que Gaga criou e ainda criará. Essa música tem uma história muito grande por trás, onde Gaga estava em um show da The Monster Ball, e sua mãe ligou para ela dizendo que seu pai, Joe, estava passando por uma cirurgia em seu coração. Gaga entrou em pânico, correu para o estúdio e gravou a música. Fora isso, Gaga também tatuou “Dad” perto do ombro, onde o vídeo virou uma pequena interlude, a “The Opera”.

Você pode estar feliz, muito feliz, mas você chora quando ouve essa música porque você consegue sentir na voz da Gaga que ela colocou a vida inteira dela naquela música. É de
arrepiar, realmente.

Speechless relata o medo da morte, principalmente o de perder seu pai, mas isso não retira o fato de ser dedicada (também) ao seu ex-grande amor, Lüc. Gaga cita cabelos grandes, mentiras manchadas de cigarro, “sua cantada é mais uma piada?”, jeans, etc, etc. Sim, Lüc também ganhou “Speechless”, o que torna a música mais emocionante ainda, pois quem é fã SABE o quão a Gaga sofreu e cresceu com o relacionamento entre ela e Lüc Carl.

† TELEPHONE †

Contando com a (humildíssima) participação de Beyoncé, é uma música que relata a fama e o sufocamento que ela pode causar. Você sabe, fama, telefone tocando a todo
instante, fãs e mais fãs, autógrafos, festas, tablóides, isso tudo realmente sufoca quem não possui cabeça para o sucesso.

Eu não entendo muito bem a música, que também fala sobre terminar um namoro e não estar nem aí pra isso, querer só se divertir. O videoclipe não faz relação nenhuma com a
música, já que Gaga e Beyoncé matam pessoas e fogem do país. E também, Gaga prometeu uma versão 2.0, que eu não vi até hoje. “Telephone” é o clipe que Gaga mais
detesta, pois não saiu do jeito que ela queria. Bom, é um dos meus prediletos, e você assiste aqui:

† DANCE IN THE DARK †

A música perfeita que era pra virar single, e não virou. Após “Bad Romance”, “Dance In The Dark” foi marcado como single, mas apenas promocional, pois os gerentes da Gaga resolveram marcar “Alejandro” como o próximo single. Então a música foi apenas tocada em algumas rádios americanas e australianas, não chegando a ser single oficial.

DITD é a música mais “dark” do álbum, e é cheia de significados. A música relata o medo de si mesma, de seu corpo, principalmente. É aquela garota que tem um namorado mas odeia o seu corpo, e apenas dança no escuro, ou seja, transa apenas no escuro, onde o seu corpo se torna invisível. Além disso, Gaga cita artistas que morreram tragicamente. Eu tinha um post bonitíssimo sobre cada morte, mas eu fui inteligente demais e apaguei o post. Pra quem tiver alguma dúvida, é só jogar no google que você acha, uma por uma.

† SO HAPPY I COULD DIE †

Todo mundo sabe (principalmente os fãs) que a Gaga tem um vício enorme por bebidas. Entre 2009 e 2010, Gaga aparecia bêbada constantemente, tanto em vídeos, quanto em fotos e publicações no twitter. Entre a sua primeira era e a era The Fame Monster, Gaga vivenciou muitas coisas, como eu disse. Dentre elas, Gaga vivia indo em festas com os amigos, e bebia além do suficiente. Suas bebidas prediletas, segundo ela, são: vinho tinto e whiskey, pois ela e seu avô bebiam juntos. Nessa música, Gaga relata bastante as festas e ocasiões em que os artistas famosos comparecem, tanto com outros artistas quanto com seus próprios amigos. E como quem bebe bastante sabe, a bebida, em certo nível, deixa a gente feliz, com “estrelas nos olhos” e “tão felizes que morreríamos”. SHICD relata o medo dos vídeos, principalmente o da bebida, ou seja, o medo de ficar dependende do mesmo, como alguns artistas, que até depois de certo tempo precisam da rehab básica. Muitos artistas possuem suas vidas destruídas pelo vício da bebida, e essa música relata isso. É uma música dançante e emocionante ao mesmo tempo, acho que ela produz um significado que deixa o meu interior assim, não sei se vocês possuem a mesma sensação libertadora quando escutam. É uma das melhores do álbum, na minha opinião.

† TEETH †

É a música da Gaga que contém vários significados sexuais. “Teeth” é o medo da verdade, e você pode ver claramente que Gaga sempre citou isso, até no videoclipe de “Marry The Night” na parte da prelude ela diz que simplesmente odeia a realidade, ou seja, a verdade. Na sua tour “The Monster Ball”, quando “Teeth” começa, Gaga diz em francês: “Je déteste la vérité”, ou seja: “eu odeio a verdade”. No meio de muitas coisas, embora a fama seja doce, nós temos que lidar com a verdade. O mundo de conto de fadas existe sim, mas dentro da nossa própria cabeça, onde podemos colocar e retirar os momentos que a gente quer. A realidade não é nada disso. Você perde amigos, perde parentes, seu maior amor lhe deixa ou você tem que lutar com muita garra para manter a pessoa amada no seu lado, você tem que ter forças para aguentar o mundo lá fora, pois a vida te dá muito tapa na cara. Não é diferente na vida da Gaga. Por ela ser famosa, não adianta muito, já que assim como nós, ela é humana. Gaga perdeu o avô, vivia um relacionamento tenebroso com Lüc e ele a traía, mas ela o amava com todas as forças. Gaga sofre de depressão e tristeza crônica, se sente sozinha na maioria das vezes, e segundo ela, ela acha forças para lutar quando pensa nos fãs, nos amigos e na sua família, essas três coisas são os seus bens mais preciosos, principalmente os fãs, que trouxeram vida à Gaga. E apesar de tudo, ela tem que aturar a verdade, ou seja, que a vida dela não é o conto de fadas que ela cria na cabeça.

“Teeth” também fala bastante de sexo, ou seja, envolve um homem, provavelmente o Lüc. “Pegue um pedaço da minha carne de menina má”, ou seja, meio que um “prove do que eu sou capaz”, “me mostre os seus dentes”, ou seja, “me fale quem realmente é você”, e tantos outros significados.

Segundo uma entrevista da Gaga que eu não me recordo, ela disse que escreveu a letra de “Teeth” quando esperava para ser atendida no dentista, por isso o nome, “Teeth”. A música envolve vários significados mesmo, sexuais, sobre a origem do nome, sobre a vida da Gaga, sobre ter que conviver com a realidade, cabe a cada um tirar suas conclusões sobre o que entende da própria música. Alguém lembra de músicas indianas no início dessa música? Haeihaeiuh.

Espero que tenham gostado da análise! 😉